Der Name klingt wie ein Relikt, aber die Maschinerie hinter 20th Century-Fox Film Corp. pumpt immer noch durch die Adern des modernen Hollywood. Es war nicht immer ein Monolith. Für den eigentlichen Zusammenschluss, aus dem das Unternehmen entstand, muss man bis ins Jahr 1935 zurückgehen, obwohl die Saat schon viel früher gelegt wurde. Auf der einen Seite gab es die Fox Film Corp., die 1915 vom extravaganten William Fox gegründet wurde. Auf der anderen Seite Twentieth Century Pictures, ein kleineres Unternehmen, das 1933 von Joseph Schenck und Darryl F. Zanuck gegründet wurde. Sie brauchten einander. Fox hatte das Erbe; Das Duo hatte den Drive. Gemeinsam gründeten sie ein Studio, das das Goldene Zeitalter des Kinos prägen sollte.
Im ersten Jahrzehnt war der Output vorhersehbar. Western. Musicals. Die Art von Zeug, das an Samstagabenden Plätze füllte, ohne allzu viele schwierige Fragen zu stellen. Aber unter der Oberfläche war das Studio in der Lage, Dinge zu durchdringen. „Die Früchte des Zorns“ aus den 1940er Jahren war nicht nur ein Film; Es war eine soziale Anklage. „The Snake Pit“ aus dem Jahr 1948 befasste sich mit einer für die damalige Zeit seltenen Rohheit mit der psychischen Gesundheit.
Dann kam 1953. Die Breitbildrevolution kam und 20th Century-Fox führte mit CinemaScope den Vorstoß an. Der erste Film, der diese Technologie nutzt? Die Robe. Es war sicher eine Spielerei, aber es hat funktioniert. Es zwang das Publikum, seine Wohnzimmer zu verlassen und zurück in die Kinos zu gehen, um sich das Spektakel anzusehen. Die Strategie hat sich ausgezahlt. In den späten 50er Jahren druckte das Studio Geld mit „The King and I“ (1956) und „South Pacific“ (1958). Große Sets. Große Sterne. Große Renditen.
Aber Maßstab ist eine Falle. Cleopatra (1963) hat es bewiesen. Der Film wurde nicht nur wegen seiner Handlung, sondern auch wegen seines Budgets berüchtigt. Es ging rüber. Weit vorbei. Es war ein kostspieliger Misserfolg, der das Schiff beinahe zum Sinken gebracht hätte. Wie erholt man sich von einer solchen Katastrophe? Sie drehen sich. Du findest eine andere Art von Magie.
Diese Magie war The Sound of Music im Jahr 1965. Es war heilsam. Es war familienfreundlich. Es war ein Hit. Es ebnete den Weg für Patton (1970) und M AS H* (1970) und bewies, dass das Studio Kriegsdramen immer noch mit einem dunklen Sinn für Humor meistern konnte. Doch nichts bereitete die Branche auf das Jahr 1977 vor.
Star Wars.
Es war nicht nur ein Hit. Es war bis zu diesem Zeitpunkt der profitabelste Film der Filmgeschichte. Es veränderte die Art und Weise, wie Blockbuster vermarktet, vermarktet und vertrieben wurden. 20th Century-Fox hatte sich noch einmal neu erfunden. Von Musicals bis zu Spektakeln, von Katastrophen bis zu galaktischen Opern.
Dann, im Jahr 1981, wechselte das Studio erneut den Besitzer. Marvin Davis, ein Ölmagnat, kaufte es. Er hat es nicht lange behalten. 1985 verkaufte er es an Rupert Murdoch. Murdoch hat nicht nur ein Filmstudio gekauft; Er kaufte eine Plattform. Er festigte sein amerikanisches Wissen
