El nombre suena como una reliquia, pero la maquinaria detrás de 20th Century-Fox Film Corp. todavía corre por las venas del Hollywood moderno. No siempre fue un monolito. Hay que remontarse a 1935 para conocer la fusión que creó la entidad, aunque las semillas se sembraron mucho antes. Por un lado, estaba Fox Film Corp., fundada en 1915 por el extravagante William Fox. Por el otro, Twentieth Century Pictures, una empresa más pequeña fundada en 1933 por Joseph Schenck y Darryl F. Zanuck. Se necesitaban el uno al otro. Fox tenía el legado; el dúo tenía el impulso. Juntos formaron un estudio que definiría la Edad de Oro del cine.
Durante la primera década, el resultado fue predecible. Occidentales. Musicales. El tipo de cosas que llenaban los asientos los sábados por la noche sin hacer demasiadas preguntas difíciles. Pero debajo de la superficie, el estudio era capaz de morder cosas. Las uvas de la ira de 1940 no era sólo una película; Fue una acusación social. The Snake Pit en 1948 abordó la salud mental con una crudeza poco común en la época.
Luego llegó 1953. Llegó la revolución de la pantalla ancha y 20th Century-Fox lideró la carga con CinemaScope. ¿La primera película que utiliza esta tecnología? La Túnica. Fue un truco, claro, pero funcionó. Obligó al público a salir de sus salas de estar y regresar a los cines para ver el espectáculo. La estrategia dio sus frutos. A finales de los años 50, el estudio imprimía dinero con The King and I (1956) y South Pacific (1958). Grandes conjuntos. Grandes estrellas. Grandes retornos.
Pero la escala es una trampa. Cleopatra (1963) lo demostró. La película se hizo famosa no sólo por su trama sino también por su presupuesto. Se pasó. Mucho más. Fue un fallo costoso que casi hundió el barco. ¿Cómo se recupera de un desastre como ese? Tú giras. Encuentras un tipo diferente de magia.
Esa magia fue El sonido de la música en 1965. Fue saludable. Fue familiar. Fue un éxito. Allanó el camino para Patton (1970) y M AS H* (1970), demostrando que el estudio aún podía afrontar dramas de guerra con un oscuro sentido del humor. Pero nada preparó a la industria para 1977.
La Guerra de las Galaxias.
No fue sólo un éxito. Fue la película más rentable de la historia del cine hasta ese momento. Cambió la forma en que se comercializaban, comercializaban y distribuían los éxitos de taquilla. 20th Century-Fox se había reinventado una vez más. De musicales a espectáculos, de desastres a óperas galácticas.
Luego, en 1981, el estudio volvió a cambiar de dueño. Marvin Davis, un magnate del petróleo, lo compró. No lo mantuvo por mucho tiempo. En 1985, se lo vendió a Rupert Murdoch. Murdoch no se limitó a comprar un estudio de cine; Compró una plataforma. Consolidó su carrera americana
