O nome soa como uma relíquia, mas a maquinaria por trás da 20th Century-Fox Film Corp. ainda está bombeando nas veias da Hollywood moderna. Nem sempre foi um monólito. É preciso voltar a 1935 para a fusão real que criou a entidade, embora as sementes tenham sido plantadas muito antes. De um lado, você tinha a Fox Film Corp., fundada em 1915 pelo extravagante William Fox. Por outro lado, Twentieth Century Pictures, uma empresa menor fundada em 1933 por Joseph Schenck e Darryl F. Zanuck. Eles precisavam um do outro. Fox tinha o legado; a dupla tinha o impulso. Juntos, formaram um estúdio que definiria a Era de Ouro do cinema.
Durante a primeira década, o resultado era previsível. Faroestes. Musicais. O tipo de coisa que ocupava lugares nas noites de sábado sem fazer muitas perguntas difíceis. Mas, abaixo da superfície, o estúdio era capaz de morder as coisas. As Vinhas da Ira dos anos 1940 não era apenas um filme; foi uma acusação social. The Snake Pit em 1948 abordou a saúde mental com uma crueza rara na época.
Então veio 1953. A revolução da tela widescreen chegou e a 20th Century-Fox liderou o ataque com CinemaScope. O primeiro filme a usar a tecnologia? O Manto. Foi um truque, claro, mas funcionou. Forçou o público a sair de suas salas de estar e voltar aos cinemas para ver o espetáculo. A estratégia valeu a pena. No final dos anos 50, o estúdio estava imprimindo dinheiro com The King and I (1956) e South Pacific (1958). Grandes conjuntos. Grandes estrelas. Grandes retornos.
Mas a escala é uma armadilha. Cleópatra (1963) provou isso. O filme tornou-se famoso não apenas pelo enredo, mas também pelo orçamento. Acabou. Muito além. Foi um fracasso caro que quase afundou o navio. Como você se recupera de um desastre como esse? Você gira. Você encontra um tipo diferente de magia.
Essa magia foi The Sound of Music em 1965. Foi saudável. Era familiar. Foi um sucesso. Isso abriu caminho para Patton (1970) e M AS H* (1970), provando que o estúdio ainda conseguia navegar em dramas de guerra com um senso de humor negro. Mas nada preparou a indústria para 1977.
Guerra nas Estrelas.
Não foi apenas um sucesso. Foi o filme mais lucrativo da história do cinema até então. Mudou a forma como os sucessos de bilheteria eram comercializados, comercializados e distribuídos. 20th Century-Fox se reinventou mais uma vez. Dos musicais aos espetáculos, dos desastres às óperas galácticas.
Então, em 1981, o estúdio mudou de mãos novamente. Marvin Davis, um magnata do petróleo, comprou. Ele não demorou muito. Em 1985, ele vendeu para Rupert Murdoch. Murdoch não comprou apenas um estúdio de cinema; ele comprou uma plataforma. Ele consolidou seu estilo americano
